Святослав Вакарчук: “вставляє або не вставляє – ось головне!”

Святослав Вакарчук, фото Світалани Мальцевої

Святослав Вакарчук, фото Світалани Мальцевої

Один з кращих рок-музикантів на пострадянському просторі лідер гурту «Океан Ельзи» випустив несподівано джазовий - і навіть із залученням симфонічного оркестру - сольний альбом "Вночi".

Про джаз, класику та Земфіру музичний оглядач "ЧасКору" Гуру Кен поговорив з паном Вакарчуком за півгодини до початку московського концерту.

– У вас же багато музикантів у «Океан Ельзи» прийшли з джазу. Напевно, і раніше виникали думки пограти щось подібне. Що стало каталізатором?

– (Задумався). Мені зараз така відповідь прийшла в голову... Люди, які знають мене, не були здивовані цим поворотом подій.

У головах багатьох любителів музики, особливо в Росії, рок-музикант асоціюється з прямолінійної жорсткою музикою, яка обов'язково опирається на тексти. Це парадигма російського року.

Я ж почав займатися рок-музикою лише тому, що у мене в той момент просто не було вміння зайнятися будь-якою іншої музикою, класичної або джазової. Я вважаю себе просто музикантом. Зміг би займатися джазовою музикою – то був би джазменом. Але так вийшло, що я фізик за освітою і мене запросили співати у рок-групу. Саме там я став перетворюватися в музиканта, і ця музика стала моїм життям.

А вже коли ти чогось досяг, то можеш наважиться реалізувати свої таємні побажання і показати їх людям. Особистий авторитет дозволив запросити багатьох музикантів. І я сказав їм так: тут не проект, де є мої пісні і є аранжувальник. Ми починаємо з нуля. Ніхто не знає, що буде.

Коли ми починали, то ще не знали, які пісні вдадуться. Кілька репетицій були просто величезним безкрайніх джемом з імпровізацій. Ми грали, грали... Поступово кілька чоловік відійшли. Через два місяці прийшло розуміння, що нам потрібна форма. У довгих джазових композиціях з імпровізацією я себе не бачив.

Я не вважаю себе джазовим вокалістом і ніколи не хотів їм бути. Можливо, був би джазовим музикантом, якби вмів на чомусь грати, але не джазовим вокалістом.

Так ми прийшли до розуміння, що потрібні пісні. Але вирішили аранжувати їх по-своєму, додати і класики і джазу. Хлопці принесли по декілька пісень, і ми дещо підібрали з цього матеріалу. Що вийшло – це еклектична, але дуже щира, як на мене, музика.

– Пісні, включені в альбом, були написані заздалегідь або творилися у процесі джему?

– І так, і так. Пісня "Не опускай свої очі", яка зараз крутиться на "Нашому радіо", була написана раніше. Але вона не потрапила в альбом "Океан Ельзи", хоча могла б.

На альбомі "Вночi" є дві-три пісні, які могли б виявитися частиною якогось альбому групи. Ми постаралися зробити їх м’якішими - контрабасом, нейлоновими гітарами, усім тим, що можна нереально зіграти на рок-концерті.

– Складно возити таку кількість музикантів?

– Важко, звичайно. У Москві з нами грає московський струнний оркестр. З собою возимо 12 чоловік, з них 10 - на сцені. Трохи складно, але справляємося.

– Пісні з альбому "Вночi" могли б співатися і просто під гітару, вони залишаються повноцінними піснями. На відміну від звичайного джазу.

– Так, я згоден. Ми прийшли до того, що потрібна пісенна форма, на неї найлегше нанизані все, що нам хочеться. Скажімо, є пісня "Бути з тобою", у нас ніяк не виходило зробити з неї щось цікаве. Я придумав зробити з неї спочатку спів під акустику, а потім програш з джазового тріо: контрабас, перкусія та рояль. Потім знову акустика - і знову джазовий тріо плюс саксофон. Так і бавимося.

– За яким принципом ділили матеріал на як би джазовий і як би симфонічний?

– Не ділили, все само собою вийшло. У "Не опускай свої очі" ніяк не хотів вкрапляться джаз. Тоді ми попросили піаніста пограти між куплетами. І вдалося. Потім і інші підтягнулись, знайшли своє. Хоча пісня не просто форматна, а навіть поп-форматна.

З нами грають сильні музиканти. Їм все одно, на що налаштовуватися. Вони самі придумують, як зайти в пісню. І мені це теж цікаво.

- Дуже дивно звучить у вас пісня "Дзвони": пафосний текст при досить смішний музиці.

– Її склав наш клавішник Мілош Єлич, він серб за національністю. У них там ці сім восьмих і балканський колорит - само собою. Коли він приніс її мені, мелодія сподобалася відразу, але у мене була проблема потрапити в ці сім восьмих. Зізнатися, я витратив на це чимало репетицій.

Але вона не смішна! Пісня пов'язана з подіями в Косово, Мілош дуже болісно переживав ці події, як і всі серби. І він написав дуже сумну пісню. Але ми зробили її якомога швидшою, додали ударних. Ми навіть трохи розбавили - як російську народну можна розбавили балалайкою. Люди звикли чути Бреговича, так і ми додали туди цього колориту.

– Тим не менше ці пісні здаються набагато більш попсовішими за своїм змістом, ніж звичайні пісні "Океану Ельзи".

– Ні, я думаю, навпаки. Навряд чи ці пісні будуть крутити по радіо. Але в цьому альбомі на другому плані у мене була думка когось здивувати своїм композиторським чи поетичним талантом. Головне – було зробити незвичайну музику. І не взагалі "незвичайну" – ми не збиралися грати фрі-джаз або симфонічний авангард. Ні, у нас більш спокійна музика, але вона непередбачувана для нас самих. Чим і цікава.

Ми її зовсім трохи пограли у себе в Україні. У липні Зіграємо цю програму в пітерському Мюзік-голі, і все. Може ще у Мінську зіграємо. Але це все ж таки альбомний проект.

– Його життєвий цикл закінчиться на цьому?

– Хотілося б пограти ще. Але це не основна наша робота, у "Океану Ельзи" є свої зобов'язання. І у кожного музиканта – свої теж.

Скрипаль Сергій Охримчук – відомий музикант, він їздить по всьому світу. Акустичний гітарист Льоша Морозов грає в своїй групі – і навіть в "Комеді Клаб" підіграє. Джазмени займаються своїм джазом, перкусіоніст Олексій Берегівський грає в естрадно-симфонічному оркестрі. У кожного своя робота. Постійним життям цей проект жити не зможе. Та й не потрібно це робити. Він буде жити на платівці.

Можливо, восени ще зіграємо на джазових фестивалях. У Коктебелі, в Києві, в Пітері, можливо, у Європі.

Це був експеримент для мене. І ми не могли пройти повз московську публіку, тому що тут сильна джазова школа. І шанувальників "дорослої" музики.

– В Україні теж сильна джазова школа. Джазмени не плюються на вашу адресу? Не сміються?

– На кухні, можливо, вони кажуть різне. Не виключаю, що сміються. Але така природа людей – що богема, що андеґраунд. Але рецензії виходять гарні і на фестивалі запрошують.

Головне, щоб людям подобалося. І не в останню чергу я зацікавлений в тому, щоб підтягувати смаки прихильників «Океану Ельзи». Навряд чи б вони слухали джазову музику, а нашу – послухають.

У моєму автомобільному програвачі останнім часом з шести дисків стояло чотири джазових. А зараз я знову почав слухати рок. Після року роботи над альбомом "Вночi" захотілося чогось іншого. Думаю, новий альбом "Океану Ельзи" буде рок-н-рольним.

– Чи правда, що ви готуєте якийсь карколомний дует з Земфирою?

– Ми просто дружимо. У нас було багато розмов на цю тему. Але офіційного рішення на цю тему немає, ми в творчих пошуках. Як тільки визначимося з матеріалом, обов'язково розповімо. Ми любимо творчість один одного, і такий дует був би логічним. Я спілкуюся з Земфірою настільки часто, наскільки це можливо у людей, що живуть у різних містах і постійно їздять по концертах.

Мені подобається все, що робить Земфіра. В її ранньому доробку – більше душі, в останньому – більше мудрості. Все по-своєму цікаво. Пісня "У мені" з останнього альбому "Спасибі" – це щось, у мене мурашки по шкірі від неї. Земфіра – надбання Росії. На жаль, вульгарний шоу-бізнес перемелює навіть і такі імена, але я хочу, щоб вона якомога довше тішила нас своїми піснями.

– Чому російські музиканти їдуть записуватися в Київ, а українські ніколи не записуються у Москві?

– Тому що у вас тут все дуже добре знають, як треба робити. Коли приходиш, тобі кажуть, що вони знають, як робити. І записують всі однаково. Московський звук – це для мене "Моральний кодекс". Якісно, вилизано, потужно. Але однаково.

Коли "Океан Ельзи" починався, ми відразу з'явилися зі своїм звуком. Міша Козирєв ходив та й кричав: "Який у Києві звук!" – і російські музиканти поїхали до нас записуватися. Хоча я так і не второпав, що там такого дивного. Не в студії справа, а у тому, хто грає.

Але у наших продюсерів дійсно більш творчий підхід. Вони лежать на дивані і говорять одне: вставляє або не вставляє. І це правильно, я вважаю. Не треба вдаватися в деталі, де поміняти партію або інструмент. Продюсер - це перший слухач, який відразу дає оцінку як слухач. І я ціную цю думку, тому що вона свіжа та зі сторони, тому що він знає глядачів. Але я не ман’якую з приводу звуку. Вставляє або не вставляє – це головне.

Багато музикантів, які пишуться тут, домагаються відмінного звуку. Наприклад, мені подобається звук "Сплін" – незвичайний, гарний. Дуже хороше звучить Земфіра, її останній альбом робився у Москві.

Ще справа в тому, що багато студії в Москві пишуть зовсім різну музику. То рок, то попса – на конвеєрі. Це неправильно, на мій погляд. Студія всмоктує ту музику, що в ній грають.

– Зараз з'явилося багато фільмів про рок як спосіб життя. Та ж "Рок-хвиля". Це знак того, що суспільство рушило в бік зміни способу життя?

– Зараз світова криза. Криза - завжди двигун бунтарського революційного мистецтва. У 30-х криза народила джаз, з діксіленду з'явився бібоп. У кінці 60-х криза призвела до появи рок-музики. На початку 90-х, коли розпався Радянський Союз, і в Америці все було непросто - з'явилася музика ґрандж.

І зараз є шанс на те, що з'явиться щось нове.

Джерело: Гуру КЕН, для видання "Приватний кореспондент"

Напишіть відгук